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这个春天,来看秦凤玲跨越立体和平面的“奇异景观”

更新时间:2017-04-11 17:53:11点击次数:

MAO SPACE

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上海MAO SPACE外景

4月9日下午,秦凤玲个展“奇异景观”在上海MAO SPACE开幕,展览呈现艺术家近几年的力作,如《城》《都》《楼》《脚手架-1号》等,这些作品在多彩的外表下折射出都市跃动而复杂的灵魂。

秦凤玲1957年生于北京,早年从事服装设计,1985年起从事绘画创作,曾在北京空白空间、香港歌剧画廊、芝加哥“卡西呀·开艺术计划”中呈现个展,其作被不少国内外机构收藏。

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秦凤玲个展“奇异景观” 展览现场

秦凤玲的作品中常常堆积着一张张微小的面孔,他们或是在都市里飞翔的出租车乘客,或是力争上游的游泳少年,或是徜徉在绿色海洋的孩子,也可以什么都不是,仅组成一抹亮眼的红、绿、黄。有趣的是,再微小的面孔也有一双卡通形象的双眼,仿佛观察着整个由他们组成的世界。据介绍,这些立体符号无关拼贴,秦凤玲通常直接将颜料挤在画布上,既保留最初立体的形象,也在其中加入她所需要的细节。为了完成每一件作品,秦凤玲常常需要将上述步骤不断复制、排序、并重新组合。她认为,这种过程如同微观社会元素和生活元素一样。

秦凤玲作品《楼》

秦凤玲作品《NO!》

秦凤玲作品《滑-15.3.10》

秦凤玲作品《脚手架-1号》

秦凤玲作品《都》

策展人、艺评家黄笃曾撰文回忆,其在2005年策划“绘画-非现实主义展”时,开始关注秦凤玲的作品,并因其几幅色彩鲜亮、凸凹不平的绘画“为之一震”。他说:“秦凤玲绘画语言的‘新’是基于对中国当代绘画谱系的解析,是跳离绘画的政治符号和异国情调之外的一种个人表述,她从非绘画入手,放弃了传统绘画的造型和笔触,把雕塑的‘塑’融入绘画的‘绘’的结构之中,从而生成了一种新的表现风格。她的绘画具有双重性,既是绘画,又似雕塑(浮雕);既非绘画,又非雕塑。”

对于秦凤玲而言,此次展览既呈现了近年对艺术语言的探索,也是其近30年来的创作成果。正如黄笃表示,秦凤玲展示作品,就如同公开自己的生活和日记一样。而这本日记,如今翻阅至2017年春天。

据悉,展览持续至5月7日。